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自拍、拍照、录视频外,更需要思考
2017年09月13日 09:37

  “澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)评展栏目,以亲身的观展体验和独立的视角,评点近期热展,同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。此次评点的上海民生现代美术馆的“生声不息”展和明当代美术馆的”就地起舞”展分别反应了观众在当代艺术展中缺乏的深度思考,以及中国编舞艺术上的不足。同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。

  生声不息:塞莱斯特·布谢-穆日诺

  地点:上海民生现代美术馆

  展期:2017年9月1日-11月12日

  点评:六个装置作品,六种不一样的体验。展览在策展方面打破了美术馆的常规游览路线,螺旋形的空间结构将这些作品串成了一个奇妙的旅程。观众喜欢在展厅中,更是热衷于摆拍、自怕,而忽略了艺术家对于展览想表达的意义。这或许成了当代策划展览时值得思考的问题。

  评星:四星

  近期,此展吸引了不少目光。这位曾经“水淹”过巴黎东京宫的艺术家此次以“生声不息(SONSARA)”作为展览主题,Son和Samsara分别是声音和轮回的意思,艺术家想要通过这些装置,探讨“人类如何与人工的自然共存”以及“构建一个生态,想象人类之后的世界”这两个议题。

  展品不多,只有6件装置作品,但美术馆却并不显得空荡荡。这一次,策展人和艺术家打破了美术馆的常规游览路线,螺旋形的空间结构将这些作品串成了一个奇妙的旅程,作品沿着美术馆空间层层铺展开来。第一件艺术作品《编舞》就被别出心裁地将展览的起点设在了美术馆室外的电梯口。

  路过《编舞》,来到2楼,展览才进入正餐。接下来,你会穿过一片黑暗的雾光森林,途径一个充满白色气球和风扇的空间,然后进入一场由小鸟“演奏”的现场版生态音乐会,最后抵达旅程的终点,一池蔚蓝正在那里静静等着你:210只大小不一的白色瓷碗漂浮在水面上,在水流的作用下叮叮当当,组成好听的乐音。

  

  展览中,作品相互呼应,如投射在雾光森林里的片段式影像其实来自艺术家其他作品所拍摄的实时影像。如此这样,循环往复,也算是贴合了主题中生生不息的意思。而声音也是艺术家作品中无法避开的一个元素,又或者说,声音才是这场展览的主角。无论是雾光森林里的嗡嗡声、鸟儿与电贝斯间的刮擦所造成的声响还是白色瓷碗间的碰撞,这些或是自然又或是人工制造出来的混合声响,叠加在视觉上,极大地丰富了观者的感官体验。

  这样的展览,艺术家期待的不仅仅只是简单地看或者是听,而是能够有些沉思,把注意力专注在此时此地。6件作品没有说明恐怕也是有意为之。但从展览现场来看,观众们显然更喜欢沉迷于智能手机镜头所构建的景观中,又或者是苦苦寻找合适的光线和角度自拍。这恐怕是智能手机时代之下,当代艺术展所反应出来的通病,值得策展方和艺术家们思考。(文/孟悦,小鹿)

  就地起舞:日常空间中的舞与影

  地点:明当代美术馆

  时间:6月17日-9月24日

  点评:整个展厅里总共呈现31部不同的影片,汇聚了国际范围内选取的当代舞蹈电影,反映出这种艺术样式的丰富类型。值得一提的是,参展的中国艺术家作品从数量上来讲并不算多。或许也是因为中国鲜有当代舞蹈呈现与发展的平台。

  评星:四星

  场馆内的每一块屏幕,均对应着不同的日常情境、不同的舞蹈、不同的身体。在爱沙尼亚的监狱里,看守和囚犯之间上演着亲密的互动;在上海老厂房改造的艺术空间,舞者在建筑之间辗转挪移;在一个无名的海滩,男人和女人在绝望中穿越彼此的身体;在大山包围的村子里,舞者和奶奶通过共同舞蹈寻找记忆。一个吻也是一场粒子的震颤,广场舞亦是超越日常俗世的一种升华。

  

  整个展厅里总共呈现31部不同的影片,汇聚了国际范围内选取的当代舞蹈电影,反映出这种艺术样式的丰富类型。电影镜头的运用,编舞的介入,以及不同文化所传达的迥然不同的内涵,让这场展览显得尤为内容丰富。与此同时,每个屏幕都是一个通向异界时空的窗口,如若想看完所有影片需要预留很长的观展时间。

  值得一提的是,参展的中国艺术家作品从数量上来讲并不算多,且是屈指可数的那几个名字,反映了中国艺术家在这一块领域无论是从编舞质量亦或团队构成上都显得不足。或许也是因为中国鲜有当代舞蹈呈现与发展的平台。

  在这个夏天,几乎每个周末傍晚,当展厅中的影片逐渐暗淡下去,宽敞的中庭空间便成为热烈的舞台,各类表演在这里此起彼伏地发生。明当代美术馆专注于以视觉表演为基础的当代艺术活动,特别是实验剧场和多媒体展演,在上海而今数量众多的美术馆当中,它是一个独特的存在。(文/小树)

  戴勒帕拉 :以我的方式行事

  地点:La maison rouge

  展期:2017年6月23日-9月17日

  点评:艺术家以录像、戏剧、装置、绘画,使得观众的眼睛无处可逃。但由于资金的急剧匮乏,艺术机构将要在年底关闭。在这般底色之下,展览似乎多了一层凭吊的意味。

  评星:三星半

  La maison rouge 这家艺术机构以展示具有更多挑战意味的展览而闻名。古老的红色建筑几乎成为巴黎当代艺术的重要一站。可惜的是,由于资金的急剧匮乏,运营即达到14年之久的机构将在本年底内结束自己的命运。“I did it my way”被用作法国艺术家Hélène Delprat 在 La maison rouge的个展名字。在这般底色之下,展览似乎多了一层凭吊的意味。

  通过使用古典主义的写作手法,并携带意识流效果的前言中,把这场展览的气氛很直观地地显示:录像、戏剧、装置、绘画,使得观众的眼睛无处可逃。

  “放映,虚假的会议”(2012年)是一个影院的环境,而周遭的环境被锁着毒药、古董、衣物,首饰、帽子等、家具等充满民族风情的标本的玻璃柜所包围,积聚讽刺意味。而艺术家本人的形象更肆意出现,一个穿着神圣服装正为自己剃头的光头女人影像占据了许多目光。片中这个动作显然来自于电影大师卡尔·西奥多·德莱叶在1928年执导的经典默片《圣女贞德蒙难记》,贞德被天主教会指为异教徒和女巫,并承受了巨大的精神折磨。其中,代表莫大羞辱的剃发行为,伴随着贞德流着眼泪的特写镜头成为一种经典意识。艺术家就此引出了关于发饰在历史中地位和对比关系,并通过自我的表演消解了历史研究这一行为本身。

  

  展厅中,博物馆的传统形态和代表经典的廊柱形式被泛滥般的使用。虽然整场展览以法语为主,为文本阅读造成了些许不便。然而,对当代艺术的图像经验使我们相信,这是一场来自离散文化挑战的自我经验的告别现场。

  (文/巢佳幸)

  更多展览资讯:

  上海

  具象的当代性·第三回

  展期:2017年9月14日-10月8日

  地点:上海徐汇艺术馆

  

  展览集结了11位活跃于各个领域的中青年艺术家,用最新的创作实践,为中国当代具象艺术的发展和演变提供了一个个独特而有价值的样本,也为所有从事实践的艺术家们提供了参照和思考路径。

  金玉满堂:中国古代金、银、玉器展

  展期: 2017年9月11日- 11月5日

  地点:嘉定博物馆

  

  展览共展出金银玉器117件(套),分为4个单元,涵盖金器、银器、玉器、翡翠、宝石、玛瑙等各种材质的文物,展现江宁地区的历史与文脉,以及历代金银玉器的发展过程。

  共生与再现

  展期:2017年9月9日- 11月6日

  地点:大壶艺术中心

  

  参加《共生与再现》展览的有15位艺术家。他们来自不同的地方,以自己独特的视角,观察当代社会的现状与未来,将思考与疑问通过作品表达,共同构建了上海当代艺术的现状。

  宣言——朱利安·罗斯菲德

  展期:2017年9月21日- 12月31日

  地点:昊美术馆

  

  展览呈现了德国艺术家朱利安?罗斯菲德最具代表性的电影装置作品《宣言》,以及艺术家 2005 年以来创作的其他电影装置和摄影作品。而《宣言》是本次展览最为重要的参展作品,首次在亚洲展出。

  夜行者-呂文婧个展

  展期:2017年9月9日- 9月20日

  地点:索美M50艺术空间

  

  展览将展出艺术家吕文婧的作品,吕文婧透过扭曲的肢体与动物局部的型态借喻着人对于情欲的语汇,此次展出吕文婧多件平面作品,其中包括立体雕塑作品。

  呼吸——苏畅个展

  展期:2017年9月10日-10月15日

  地点:艾可画廊

  

  展览将展出苏畅近两年来的雕塑创作,由一系列人们熟悉的物件形体引入,看似日常空间中现成品的水槽和瓷砖墙面形态的石膏雕塑都是由艺术家手工完成的,使其本身产生“呼吸”一般的质感和韵律,用浪漫化的中性美学探讨私密与公共的边界。

  野花园:当代艺术首饰展

  展期:2017年9月13日-11月12日

  地点:FROOTS Shanghai

  

  本次展览是以色列艺术家丹娜·哈金(Dana Hakim)的艺术首饰个展,此次展览的灵感来自作家梅厄·沙莱夫的著作《我的野花园》。

  北京

  赵孟頫书画特展

  展期:2017年9月6日- 12月5日

  地点:故宫博物院

  

  展览分两期展出107件赵孟頫及好友鲜于枢、高克恭等人的书法、绘画作品,全面回顾赵孟頫的艺术生涯。展品中包括他存世最早的作品《秋兴诗》、开启元四家画风的代表作《水村图》等。

  理想之境:马里奥·博塔的建筑与设计

  展期:2017年9月16日- 2018年1月31日

  地点:清华大学艺术博物馆

  

  展览将呈现瑞士建筑师 Mario Botta(马里奥·博塔)1960年至2017年完成的重要建筑和设计作品,展览将按建筑物的功能分为“居住空间”、“工作空间”、“博物馆”、“剧院”、“宗教空间”等单元,呈现博塔简洁、明确的建筑语言,以及他注重建筑与周围环境融合的理念。

  艺术之规:德国当代艺术

  展期:2017年9月16日- 10月29日

  地点:中央美术学院美术馆

  

  本次展览共展出17位德国艺术家的85件作品,涵盖绘画、雕塑、摄影和装置等艺术形式,呈现德国当代艺术的发展历程。

  广州

  比尔·维奥拉 1977-2014 精选作品展

  展期:2017年9月23日-2018年3月27日

  地点:广州红专当代艺术馆 RMCA

  

  此次展览通过对尔·维奥拉创作的研究与梳,呈现艺术家 1977-2014 间的四件重要作品,全地展示他 同时期的重要的创作稿、图、录像和多媒体装置作品,其中包括《殉道者(土、气、火、水)》、《惊骇五组》、《之》、《倒影池》、《救筏》等最具代表性的 型影像装置作品。

  艺苑撷英:广州艺术博物院藏历代绘画展

  展期:2017年9月26日- 2018年1月7日

  地点:广州艺术博物院

  

  展览将展出广州艺术博物院收藏的历代绘画作品100余件,展品年代从宋元时期到现当代,呈现博物院丰富的馆藏书画。

  武汉

  心智地图的异像:马库斯·吕佩尔茨在中国

  展期:2017年9月12日- 10月20日

  地点:湖北美术学院美术馆

  

  展览将展出德国新表现主义艺术家马库斯·吕佩尔茨(Markus Lüpertz)的104件作品,呈现他近50年来的艺术创作,其中包括90件架上绘画、14件雕塑。

  台湾

  时间的遗产:原直久摄影展

  展期:2017年9月15日- 11月12日

  地点:台北历史博物馆

  

  展览将展出日本摄影师原直久(Naohisa Hara)的摄影作品120余件,以法国巴黎、意大利威尼斯等欧洲城市,以及台湾、北京、上海等亚洲城市为拍摄对象,记录了欧亚社会和城市的发展变迁。

  无极之美:赵无极回顾展

  展期:2017年9月16日- 2018年3月4日

  地点:亚洲大学现代美术馆

  

  展览将展出法籍华裔画家赵无极的油画、水墨画、陶瓷作品,以及部分照片、手稿电子档等,分六部分展出,回顾赵无极的艺术创作轨迹。

  美国

  罗丹逝世百年纪念展

  展期:2017年9月16日- 2018年1月15日

  地点:大都会艺术博物馆

  

  为纪念法国雕塑家罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)逝世100周年,展览将展出馆藏罗丹雕塑作品近50件,涵盖大理石雕塑、青铜雕塑、石膏雕塑和陶塑作品等,呈现博物馆近1个世纪以来收集的罗丹藏品。

  英国

  斯基泰民族:古代西伯利亚战士

  展期:2017年9月14日- 2018年1月14日

  地点:大英博物馆

  

  展览将展出超过100件西伯利亚斯基泰民族(Scythian)的历史文物,回顾斯基泰民族的生活和历史。大多数展品借展自圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆。

  法国

  收藏家莫奈

  展期:2017年9月14日- 2018年1月14日

  地点:巴黎玛摩丹美术馆

  

  展览展出莫奈私人收藏的画作系列,展品包括德拉克罗瓦、柯洛、布丹、马奈、雷诺阿、卡耶博特、塞尚、毕沙罗、罗丹等画家、雕塑家的作品。

来源:澎湃新闻 作者:小树,孟悦,小鹿,巢佳幸
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