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“唱”出国歌词作者的人生,原创民族歌剧《田汉》开排
2019年10月10日 14:48

  连日来,上海歌剧院排练厅很是热闹。在历经三年的选题调研、主创讨论、剧本/音乐创作修改及音乐试唱后,上海歌剧院民族歌剧《田汉》于10月9日正式开排。这部原创歌剧以中国现代戏剧的三大奠基人之一、中国左翼戏剧家联盟发起人之一、国歌《义勇军进行曲》词作者田汉为主人公,力求呈现一个丰满而真实的人物形象。11月30日,《田汉》将在嘉兴大剧院进行内部试演。明年3月2日至3日,拟在上海大剧院正式公演。

  呈现一个本真的“田汉”

  作为继《天地神农》后上海歌剧院投排的又一原创剧目,民族歌剧《田汉》由作曲吴粤北、编剧盛和煜、导演张曼君、舞美设计修岩、灯光设计邢辛、服装设计莫小敏、造型设计闵晓梅等国内颇负盛名的实力派主创联合打造。上海歌剧院男高音歌唱家韩蓬、于浩磊将出演男主角“田汉”,女高音歌唱家宋倩出演女主角“安娥”。

  编剧盛和煜与田汉是长沙“老乡”,接到歌剧院的“命题”邀请,他既兴奋又为难,“田汉,太有个性、太精彩的一个人。太多可以写的,但真的不容易写。”从2017年接手创作任务起,他在一年多时间里完成三稿剧本,今年6月剧目入选“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持项目后,他又三次赴京听取专家意见并再度修改。“田汉不只是国歌《义勇军进行曲》的词作者,还是国内翻译莎士比亚剧作的第一人、南国社领头人,涉猎翻译、电影、戏剧等各类文艺工作,积极投身爱国抗日运动,他的身上有太多值得挖掘的细节。”在盛和煜笔下,民族歌剧《田汉》以民族危难存亡的史实为背景,以一个剧作家的涅槃为主线,通过田汉一生中几次重要选择的心路历程,展现其文采飞扬、浪漫豪迈的才情和胸怀天下、激情四溢的家国情怀。剧中既交代了时代洪流下大开大合的历史风貌,也展现出不同地域的风土人情,对白唱词极具生活气息,为音乐创作的民族化和戏剧性提供了较大发挥空间。

  “田汉如何创作?如何面对爱情?如何从一个浪漫的自由主义者转变成为一个坚定的共产主义者?”这是导演张曼君希望在歌剧中回答的问题。在她看来,“田汉”的人物塑造不应是“伟人颂”,剧本提供的场景设置、人物语言等,都强调人物个性的表达。作为一部民族歌剧,这位屡获文华奖等重量级奖项的导演巧妙地从人物传记的结构手法切入,试图呈现一个浪漫、激情,同时又是冲动、犹豫的“田汉”,“不但有博大的家国情怀,更有生活的底色与人性的本真。”在舞美设计上,《田汉》虚实结合,通过歌剧演员在舞台上的自由穿行,实现场景的切换以及真实、虚幻的无缝对接。

  探索民族歌剧的新表达

  原创民族歌剧如何演唱,无疑是《田汉》最让人期待的部分。在9日下午的开排仪式上,宋倩与于浩磊率先亮嗓,献唱咏叹调《他是我矢志不渝的爱人》与《中华民族万岁》。8月以来,作曲家吴粤北已陆续完成各幕音乐创作,并在排练、录音、审听过程中修改完善,目前音乐创作已进入配器阶段。

  “民族歌剧需要兼顾音乐民族性与歌剧音乐结构的融合,也要把握住地方戏等民间音乐与歌剧整体音乐风格的平衡。”在音乐风格上,《田汉》在歌剧音乐与戏曲元素上做文章。吴粤北希望通过美声唱法、民族唱法,甚至吸收一些戏曲唱腔等不同的音乐构思,来体现出角色的鲜明个性。田汉是湖南人,剧中采用了湖南湘剧为主的音调及素材;京剧表演艺术家周信芳也是必不可少的角色,演唱时既要显现京味、戏味,又不失歌剧的特性。“用京剧的韵白甚至是方言的语调,以及中国式的咬字声调,来化解宣叙调的‘洋味’。”整出剧设计出田汉、安娥、周信芳等不同人物的音乐形象,又保证其与不同场景、戏剧事件的音乐语境相一致,通俗易懂又不乏戏剧张力。

  民族歌剧的创作周期很长,经过多年前期筹备,《田汉》终于步入最后的开排阶段。10月3日起,张曼君带领主创团队抵沪工作,上海歌剧院歌唱家们也悉数进入剧组,戏剧排练全面铺开。舞美设计也已基本定稿,即将投入制作。一个多月后,该剧将迎来内部试演。“田汉正因为有家国情怀,有那么多反映时代风貌、鼓舞青年斗志的戏剧作品,才能在那个时代感召中华儿女团结奋斗。”上海歌剧院院长许忠表示,创排《田汉》,希望传播当代中国的价值观念,“同时也在民族歌剧的创作上作出积极探索。”

来源:上观新闻 作者:张熠
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